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Blind Side – Die große Chance: Starke Emotionen und eine tolle Sandra Bullock.

JUICEDaniel — Wed, 24 Mar 2010 14:28:32 +0000

Blind Side - Die große Chance: Starke Emotionen (Bild: warnerbros.de)

Oder: Wieso „Blind Side – Die große Chance“ für mich bisher ganz klar der Film des Jahres ist.

Hallo, liebe Besucher,

sicher habt ihr auf diesen Link geklickt, weil ihr wissen wollt, wie der neue Film „Blind Side“ ist. Dazu zwei Dinge:

Ich finde den Film großartig…
… und empfehle euch daher, ihn auch anzuschauen.

Ich vermute sogar, dass fast alle von euch diesen Film auch toll finden werden, sofern ihr auf

eine ernsthafte Thematik,
tolle Handlung und
starke Emotionen

steht. Und wenn nicht, kann DIESER FILM der erste sein, der euch trotzdem gefällt. Denn „Blind Side – Die große Chance“ ist weder kitschig noch schnulzig, sondern basiert auf der wahren Geschichte des Michael Oher, die authentisch erzählt wird. Definitiv ein Film, der auf positive Weise berührt.

Michael Oher und Leigh Anne Tuohy (Bild: warnerbros.de)

Michael Oher (Quinton Aaron) verbrachte seine Kindheit in zahlreichen Pflegefamilien, ehe die wohlhabende Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) ihn auf der Straße durch den Regen laufen sieht und daraufhin zu sich nach Hause aufnimmt. Erst sollte es nur für eine Nacht sein, doch als ihr klar wurde, dass er kein festes Zuhause hat, nimmt sie ihn dauerhaft auf.

In der Schule ist der 17-jährige Michael Oher, meist nur „Big Mike“ genannt, richtig schlecht. Doch ein Talent hat er: Football. Durch hartes Training und zahlreiche Sonderschichten mit Anne Tuohys Sohn S.J. (Jae Head) verbessert sich Oher so sehr, dass er sogar die Chance auf ein Stipendium hat.

Damit auch seine Noten stimmen, engagiert Anne Tuohy eine private Tutorin für ihn und hilft ihm mit dem entscheidenden Tipp beim Football zum Durchbruch. Trotz der Kritik ihrer Freundinnen – Oher ist schwarz – steht sie zu ihm und adoptiert ihn letztendlich sogar.

Familienfoto an Weihnachten (Bild: warnerbros.de)

Wie es weiter geht? Das solltet ihr euch schon selbst anschauen. Was hier vielleicht nicht sooo spektakulär klingt, ist im Film tatsächlich sehr fesselnd – Frauen dürften sicher das ein oder andere Taschentuch benötigen.

„Blind Side – Die große Chance“ ist ein Film, der herausfordert, nachdenkt und ergreift. Es ist kein Film, den man sich so eben mal anschaut und gleich wieder vergisst. Genau das gefällt mir daran: Weil diese Geschichte wahr, authentisch und daher sehr bewegend ist.

Dazu trägt auch eine tolle Sandra Bullock bei, was ich um ehrlich zu sein nicht erwartet hätte. Ihre schauspielerische Leistung ist beeindruckend; den Oscar als beste Hauptdarstellerin hat sie definitiv verdient. Auch Quinton Aaron kann voll und ganz überzeugen, ebenso wie Jae Head und alle anderen Nebendarsteller.

Michael Oher beim Footballtraining (Bild: warnerbros.de)

Die Botschaft, die bei mir ankam, ist folgende: Wir können soziale und kulturelle Unterschiede überwinden, Vorurteile abbauen und Herausforderungen annehmen. Wir können Talente in uns und anderen entdecken, hart daran arbeiten und dafür kämpfen.

Eine Botschaft, die es wert ist, weiter verbreitet zu werden. Und die es wert ist, auch im Kino gehört und gesehen zu werden. Denn dazu ist Kino da: Um große Momente, Bilder und Emotionen an einer großen Kinoleinwand zu zeigen. Mein Fazit: Reingehen!

Trailer „Blind Side – Die große Chance“

Offizielle Webseite: blindside-diegrossechance.de

The Book of Eli: Düsterer Endzeitactionfilm.

JUICEDaniel — Fri, 05 Mar 2010 14:56:13 +0000

Nach knapp drei Wochen Urlaub in Hongkong bin ich gestern Abend endlich in den Film The Book of Eli gegangen. Schon im Vorfeld hatte es mir der düstere Trailer angetan. Rund zwei Stunden später kann ich sagen: The Book of Eli übertraf sogar meine Erwartungen.

Düstere Landschaften (Bild: thebookofeli.de)

Von der ersten Minute an spannend, zieht der Film den Zuschauer mit faszinierenden Landschaften in den Bann. Überwiegend düstere Bilder zeichnen eine beklemmende Atmosphäre, zu der auch der Soundtrack maßgeblich beiträgt. Für die Musik ist der englische Musiker Atticus Ross verantwortlich. Ross wurde unter anderem als Produzent für Nine Inch Nails, Pink und Korn bekannt. Der Soundtrack beinhaltet 17 Titel und kombiniert elektronische Sounds mit einem 80-köpfigen Orchester.

Mila Kunis (Bild: thebookofeli.de)

The Book of Eli spielt im Jahr 2044 nach einer globalen Katastrophe, die fast alles Leben ausgelöscht hat. Seit 30 Jahren wandert Eli (Denzel Washington) Richtung Westen, um ein Buch an einen sicheren Ort zu bringen. Da er das letzte Exemplar dieses wertvollen Buchs besitzt, sind viele Banden hinter ihm her. Auch der machtbesessene Carnegie (Gary Oldman) will ihm das Buch mit Gewalt abnehmen. Gemeinsam mit der hübschen Solara (Mila Kunis) versucht Eli zu flüchten. Doch Carnegie und seine Bande holen sie schließlich ein und es kommt zum großen Showdown mit einem überraschenden Ende.

Eindrucksvoller Kampf (Bild: thebookofeli.de)

Da die Handlung nicht vorhersehbar ist, bleibt der Film bis zum Ende sehr kurzweilig. Dazu tragen auch die zahlreichen Kämpfe bei, die gleichmäßig über die 118 Minuten verteilt sind und somit die Spannung aufrecht erhalten. Die Kämpfe sind eindrucksvoll in Szene gesetzt und sparen nicht an Gewalt. Vor allem der erste Kampf im Schatten unter einer Brücke und das packende Showdown im Haus eines alten Ehepaars haben es in sich.

Denzel Washington (Bild: thebookofeli.de)

Denzel Washington (Training Day, Man on Fire, American Gangster) weiß als Hauptdarsteller voll und ganz zu überzeugen und beweist einmal mehr, wieso er besser als Will Smith ist. Auch Gary Oldman und Mila Kunis spielen eine solide Rolle, wobei sie nicht an die Klasse von Denzel Washington heranreichen. Was mich an manchen Stellen etwas gestört hat, war die nicht ganz flüssige Synchronisation – da hätte ich mir den O-Ton gewünscht.

Mit Pfeil und Bogen (Bild: thebookofeli.de)

Den beiden Regisseuren Allen und Albert Hughes ist mit The Book of Eli ein düsteres Endzeitabenteuer gelungen. Gedreht haben die Zwillinge in New Mexiko – und anschließend gehörig die Farbeinstellungen verändert, um die kargen Landschaften, die verlassenen Dörfer und die dunklen Häuser noch deutlicher hervorzuheben.

Der Film erinnert mich zum Teil an Equilibrium (Nahkampfszenen, Coolness des Hauptdarstellers) und zum Teil an I am Legend (düstere Szenen, einsame, verlassene Umgebung). Das Ende überrascht ähnlich stark wie The Sixth Sense, also gut aufpassen. The Book of Eli schafft es, erholsam und spannend zugleich zu sein.

Und übringens noch was…

Basti — Mon, 01 Feb 2010 11:27:10 +0000

Wie Eoin Colfer an den Künsten eines Genies vorbeirauscht, aber dennoch überzeugt.

Der sperrige Untertitel des Buches lautet: "Douglas Adams' : Per Anhalter durch die Galaxis. Teil 6 der Trilogie"

Douglas Adams war ein Genie. Seine Bücher feierten große Erfolge, allen voran seine Reihe „Per Anhalter durch die Galaxis“. Was als ein Hörspiel für die BBC begonnen hat, wurde als Buch ein Welterfolg, der 2005 sogar eine (erste) Verfilmung bekam. „Per Anhalter Durch Die Galaxis“ wurde 1978 das erste Mal auf BBC Radio 4 gesendet. Zwischen 1979 und 1982 veröffentlichte Adams die Geschichte dann als Trilogie in Buchform. 1984 und 1992 folgten dann mir „Macht’s gut, und danke für den Fisch“ und „Einmal Rupert und Zurück“ Teil 4 und 5. Letzterer erhielt den originellen Untertitel: „Teil 5 einer vierteiligen Trilogie“.

Am 11. Mai 2001 starb Douglas Adams überraschend an einem Herzinfarkt, doch die Saga um Arthur Dent und Ford Prefect, den Hauptakteuren seiner Bücher, geht dennoch weiter. Eoin Colfer, bekannt durch seine Artemis Fowl Reihe, hat mit Zustimmung von Adams’ Witwe den 6. Teil der Serie geschrieben und unter dem Titel „Und übringens noch was…“ veröffentlicht.

Wieder einmal steht die Erde vor dem Aus. Es geht erneut um den Kampf der Vogonen gegen die Menschen. Es geht um Götter und Halbgötter, um Prestige und Macht. Doch an dieser Stelle möchte ich nicht zum x-ten Mal den Inhalt des Buches wiedergeben. Stattdessen empfehle ich euch einfach, „Und übringens noch was…“ zu lesen.

Das Buch beginnt mit einem kleinen Rückblick auf die Geschehnisse der ersten Bücher, und zeigt sogleich auf, dass es nicht von Douglas Adams persönlich stammt. Denn Eoin Colfer erreicht leider an keiner Stelle des Buches die Qualitäten vom Erfinder des Anhalters. Dennoch freut man sich an jeder Zeile, die die Geschichte um Arthur Dent, Ford Prefect, Trisha McMillian und Zaphod Beeblebrox weiterspinnt, denn auch wenn es nicht an die Perfektion der ersten Teile heranreicht, so dreht es sich doch um die Thematik von „Per Anhalter durch die Galaxis“.

Alles in allem hatte ich meine Freude mit dem Buch und kann es Fans von absurden Geschichten nur empfehlen. Wer die ersten Teile verschlungen hat, sollte es sich nicht entgehen lassen. Wer „Per Anhalter Durch Die Galaxis“ bisher nicht gelesen hat, sollte sich besser eine halbe Stunde in die Ecke stellen und schämen, und dann schleunigst den Buchhändler aufsuchen (oder anklicken) und sich die Bücher bestellen!

Deutscher Road Trip „Friendship!“: Zwei Ossis in Amerika.

JUICEDaniel — Mon, 25 Jan 2010 13:20:00 +0000

Bild: friendship-derfilm.de

Die zwei jungen Ossis Tom (Matthias Schweighöfer) und Veit (Friedrich Mücke) fliegen kurz nach dem Zusammenbruch der DDR nach Amerika. Dort möchte Veit seinen Vater in San Francisco treffen. Da ihr Geld nur bis nach New York reicht, entscheiden sich die beiden, bis nach San Francisco zu trampen – und das Abenteuer beginnt.

Bild: friendship-derfilm.de

Bereits am Flughafen passiert ihr erstes Malheur: Die ahnungslosen Ossis begrüßen den Zollbeamten mit erhobener Faust und einem gut gelaunten „We’re free communists. Friendship“. Daraufhin werden Tom und Veit erst einmal gründlich bis auf die Unterhose untersucht, ehe sie den Flughafen verlassen dürfen.

Auf dem Weg nach San Francisco begegnen die beiden Freunde den verschiedensten Amerikanern, von harten Bikern über humorvollen Polizisten bis hin zu zwei heißen Frauen: Doch Sex ohne Kondome wollen die beiden Chicks nicht, und als ihr Vater auch noch überraschenderweise zu früh nach Hause kommt, müssen Tom und Veit halbnackt vor dessen Schrotflinte flüchten.

An einer Raststätte schließen sie sich einer Gruppe Motorradfahrer an, ehe sie von einem der Biker als vermeintliche Kommunisten angegriffen werden. Da ergreifen sie die Chance, das Auto eines Rockers zu dessen Cousin zu fahren. Glücklicherweise wohnt dieser ganz in der Nähe von San Francisco, ihrem Ziel.

Bild: friendship-derfilm.de

Unterwegs genießen sie ihre vermeintliche Freiheit und fahren ausgelassen Schlangenlinien auf der Straße. Prompt hält sie die Polizei an, was den beiden äußerst unangenehm ist. Denn Veit trägt nur eine Unterhose und Toms Hintern ist ausschließlich mit einer zu locker sitzenden amerikanischen Flagge bedeckt. So lernen sie auch noch den amerikanischen Knast von innen kennen.

Bild: friendship-derfilm.de

Tags darauf treffen sie in einer „riesigen Kaufhalle“ auf die deutsch sprechende Zoey (Alicja Bachleda-Curus). Die beiden Ossis verlieben sich – na klar – in die hübsche Amerikanerin, und es kommt zu ihrem ersten großen Streit. Doch auch der dickste Streit kann die besten Freunde nicht trennen, und so versöhnen sich Tom und Veit kurz darauf in San Francisco – mit einem überraschenden Ende.

Die deutsche Produktion merkt man „Friendship!“ deutlich an: Ein Road Trip, der ohne die typischen Hollywood-Allüren auskommt, ohne Glamour und Gewalt, und das tut dem Film sichtlich gut. Die Dialoge sind authentisch, die Handlung kurzweilig und die Schauspieler überzeugend. Zwar bedient sich die Komödie von Regisseur Markus Goller ab und an ein paar Klischees, doch die wirken stets passend und keinesfalls aufgesetzt.

Höhepunkt des Films ist ein ausgiebiger Strip der ostdeutschen Jungs in Russen-Uniform in einer Schwulen-Discothek, der herzhafte Lacher garantiert. Überhaupt gelingt es dem Film mehrmals zu überraschen; selten weiß man, was als nächstes passiert. „Friendship!“ schafft es auf eine kreative Weise die auf wahrer Begebenheit basierende Geschichte zweier Freunde darzustellen.

Die beiden Hauptdarsteller Matthias Schweighöfer und Friedrich Mücke überzeugen mit ihrer sympathischen Art, während Alicja Bachleda-Curu? als weibliche Hauptfigur die nötige Abwechslung mit sich bringt. Viele Szenen kommen ohne aufwendige Hintergrundkulissen aus, was dem Film keinen Abbruch tut. Stattdessen sprechen oftmals die beeindruckenden Landschaftsaufnahmen für sich. Dieser Film macht Lust auf die USA und zeigt auf unterhaltsame und tiefgehende Weise, wie toll und wertvoll Freundschaft sein kann. Friendship! ist voll aus dem Leben und zugleich erfrischend anders.

Xavier Naidoo – Alles kann besser werden: Bestes Album 2009?

JUICEDaniel — Tue, 12 Jan 2010 17:45:19 +0000

Xavier Naidoo wie man ihn kennt und liebt – und sogar noch besser: Mit seinem neuesten Album „Alles kann besser werden“ bleibt sich der Mannheimer Musiker selbst treu und hat sich gleichzeitig weiterentwickelt. Sein Album „Alles kann besser werden“ beeindruckt mit drei CDs, 35 Liedern und einer Spieldauer von rund zweieinhalb Stunden. Auch die Aufmachung ist hochwertig: eine aufwendig gestaltete Digipack-Hülle inklusive zweier Booklets mit 40 Seiten.

Für „Alles kann besser werden“ hat sich der Soul-Pop und R’n’B-Sänger aus Mannheim vier Jahre Zeit gelassen, was man dem Album anmerkt. Die Lieder sind abwechslungsreich und wirken doch harmonisch aufeinander abgestimmt – Xavier Naidoos unverwechselbarer Stil ist stets zu erkennen.

Künstler wie Olli Banjo, Danny Fresh und Daniel Stoyanow unterstützen den Sänger auf dem Album. Und nicht zuletzt dank dem deutschen Filmorchester Babelsberg, das einige Lieder begleitet, kann man getrost von einem Xavier Naidoo 2.0 sprechen.

Auch die Texte zeigen Charakter: Insbesondere auf der dunkHellen CD benutzt Xavier Naidoo eine sehr direkte Sprache, für manche sicher ungewohnt. Er kritisiert Politiker, singt gegen den Kindesmissbrauch, die Wirtschaftskrise und gibt imaginäre Pressekonferenzen.

Für alle Xavier Naidoo-Fans ist dieses Album ein Muss, zu Recht wird es von vielen als „bestes Album des Jahres 2009“ gefeiert. Mit „Alles kann besser werden“ ist dem Soulsänger ein wahres Meisterwerk gelungen.

Was ist euer Album des Jahres 2009?

AVATAR – Aufbruch nach Pandora in 3D: Bombastische Landschaften, dürftige Schlachten.

JUICEDaniel — Thu, 17 Dec 2009 01:21:20 +0000

Oder: Wieso sich das Warten auf Avatar teils gelohnt hat und teils auch nicht.

(Bild: avatar-derfilm.de)

Selten habe ich mich so sehr auf einen Film gefreut. Der Trailer war schlicht lecker, machte Lust auf mehr. Und der Zusatz 3D war sozusagen das i-Tüpfelchen. „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ sollte mein erster Kinofilm in 3D sein. Aber definitiv nicht mein letzter.

Jetzt, 161 Minuten später, weiß ich gar nicht, wo ich anfangen soll. So viele Details, Eindrücke und Emotionen. Zunächst einmal für alle Unwissenden eine kleine Inhaltsangabe, gekürzt von Wikipedia:

Das Jahr 2154: Die Rohstoffe der Erde sind erschöpft und die Menschen haben begonnen, in den Weiten des Alls nach Alternativen zu suchen und auf Pandora fündig werden. Doch der Abbau erweist sich als schwierig, weil Pandora, die Heimat einer intelligenten, humanoiden Spezies namens Na’vi ist.

Der Ex-Marine Jake Sully, wird nach Pandora geholt und soll dort den Avatar – eine Kreuzung aus menschlichen und Genen der Na’vi – seines verstorbenen Zwillingsbruders übernehmen. Durch eine Verbindung des eigenen Geistes mit dem Avatar ist es möglich, die Umgebung frei zu erkunden und die Na’vi zu unterwandern.

Auf einer Expedition in seinem Avatar wird Jake von der Gruppe getrennt und ist auf sich allein gestellt. Im dichten Dschungel wird er von Raubtieren angegriffen, doch kann er von Neytiri gerettet und beschützt werden. Sie führt Jake zu ihrem Stamm, den Omaticaya, und macht ihn mit ihrer Kultur vertraut. Mit der Zeit wächst seine Identifikation mit den Na’vi und die Liebe zu Neytiri, was zu Konflikten führt. Schließlich kommt es zum Kampf zwischen den Menschen und den Na’vi…

DETAILS – Avatar startet zunächst relativ unspektakulär und leitet Jake Sully (Sam Worthington), die Hauptperson des Films, ein. Doch die ersten Minuten gehören sowieso den 3D-Effekten, die zusätzliche Brille auf der Nase ist schnell vergessen. Ich merke wie ich versucht bin, mit meinen Händen in den Film im wahrsten Sinne des Wortes ein-greifen zu wollen. „So sollten Kinofilme schon seit zehn Jahren sein“, schießt es mir durch den Kopf.

(Bild: avatar-derfilm.de)

Ziemlich schnell kommt die Handlung zum eigentlichen Schauplatz des Geschehens: Pandora. Eine Welt wie aus den kühnsten Träumen. Üppige Vegetation, unendliche Weite, atemberaubende Landschaften. Pandora ist an Kreativität, Farbenpracht und Vielfalt kaum zu überbieten. Eine Mischung aus Natur und Fantasie. Vor allem der Wald bei Nacht sieht unglaublich schön(!) aus.

Auch Einwohner Pandoras, die Na’vi, sind sehr detailreich dargestellt. Obwohl sie den Menschen äußerlich sehr ähneln, unterscheiden sie sich doch in zahlreichen Facetten: Sie sind nur spärlich bekleidet, habe eine lila Haut, sind deutlich größer als Menschen (drei Meter!) und fallen besonders durch ihre riesigen Augen auf.

Auch ihre Gangart hebt sich von den Menschen ab. Sie laufen schneller, beweglicher und eleganter zugleich – Tarzan meets Eiskunstläufer. Natürlich sprechen sie auch eine eigene Sprache, die sehr interessant klingt – Elbensprache lässt grüßen.

EINDRÜCKE – Die abwechslungsreichen Landschaften und die unterschiedlichen Charaktere ziehen einen in den Bann und man vergisst schnell, wo man ist. Selten habe ich ein ausverkauftes Kino so ruhig in Erinnerung gehabt. Es macht Spaß, sich in der 3D-Welt umzuschauen. Links, rechts, oben und unten die verschiedensten Tiere, Blumen und Pflanzen zum Greifen nah. Ich bin noch immer begeistert, was ihr sicher anhand meiner Beschreibung merkt.

Auch die Charaktere sind sehr facettenreich. Anstatt sie nun alle im Detail zu beschreiben, was eher langweilig wäre, möchte ich das Wichtigste hervorheben: Es gibt Hollywood-typisch Gut und Böse, Personen mit Mut, Neid, Hass und Liebe. Da ist für jeden etwas dabei; und von den meisten Schauspielern sehr überzeugend und authentisch gespielt. Toll fand ich die Besetzung der Charaktere mit relativ unbekannten Schauspielern, was mir enorm half, mich voll und ganz auf den Film zu konzentrieren. Vergleiche mit anderen Filmen waren für mich somit nicht möglich.

Auch die Handlung gewann mit der Zeit an Tiefe, hatte gegen Ende allerdings seine Längen. Insgesamt ist sie wohl eher mittelprächtig einzustufen. Einerseits war relativ früh klar, was im Laufe des Films passieren würde. Andererseits endete nicht alles so wie erwartet. Es gibt also genug Überraschungen, jedoch eher auf „seichtem“ Niveau. Die Botschaft des Films, die Natur nicht zu zerstören, kam jedenfalls an. Und das – nicht zuletzt dank der detailliert ausgearbeiteten Charaktere – auf eine recht eindrückliche Weise.

EMOTIONEN – Für Männer fast schon zu viel Liebesschnulze, ruft Avatar reichlich Emotionen hervor (Frauen dürfen sich ruhig ein Taschentuch mitnehmen). Je länger ich der Handlung des Films folgte und die Protagonisten kennenlernte, desto tiefer wurde meine Beziehung zu ihnen. Dadurch sind vor allem ab den – im wahrsten Sinne des Wortes – brenzligen Situationen emotionale Momente vorprogrammiert.

(Bild: avatar-derfilm.de)

Avatar ist definitiv kein purer Actionfilm á la Transformers 2 oder 2012. Doch das wertet den Film in meinen Augen auf. Es ist faszinierend zu beobachten, wie Regisseur James Cameron den Zuschauern Zeit lässt. Zeit zum Verarbeiten, Umschauen und Innehalten. Wer auf rasante Schnitte und viel Gewalt steht, dürfte über weite Strecken enttäuscht sein. Avatar ist kein Herr der Ringe, The Matrix oder ähnliches. Diesen Anspruch hat der Film aber auch nicht.

Ein wenig enttäuschend waren die Actionszenen aber dann doch, als sie erst gegen Ende des Films endlich mal kamen. Vor allem die Bodenschlachten waren eintönig und viel zu kurz. Auch hätte man mit der 3D-Technologie sicher noch mehr herausholen können. Schade, hier verschenkt Avatar viel Potential.

Was mich überraschte, war, wie mein Zeitgefühl während des Films komplett verloren ging. Eine Pause hätte den Filmfluss nur gestört. Und nun, knapp zwei Stunden nach dem Film, fühle ich mich immer noch ergriffen. Berührt. Fasziniert von der Welt, von den Charakteren. Mich hat der Film angesprochen, wobei ich mir bewusst bin, dass es nicht jedem so gehen wird. Wer keine Beziehung zu den Na’vi aufbauen kann, wird sich schnell langweilen und keinen Spaß an Avatar haben.

INSGESAMT bekam ich für meine 9,90 Euro zweieinhalb Stunden lang Unterhaltung auf höchstem Niveau geboten. Allein die Special Effects sind eine wahre Augenweite und mit das Beste, was ich bisher gesehen habe. Besonders die Drachen wirken sehr gelungen, CGI vom Allerfeinsten. Hier wurden wirklich keine Kosten und Mühen gescheut (237 Millionen US-Dollar Produktionskosten, 150 Millionen US-Dollar Marketingkosten).

Was mir aufgefallen ist: Ich habe im Nachhinein keine Filmmusik bewusst wahrgenommen. Mir ist keine Melodie im Ohr, absolut nichts. Das freut mich, da es zeigt, wie intensiv ich diesen Film wahrgenommen habe. Musik sollte meiner Meinung nach unterstreichend sein, was Avatar somit perfekt umsetzte. (Keine Sorge, es gibt eine Filmmusik. Ich habe extra nachgeschaut.)

Außerdem zuletzt noch der Hinweis, dass Avatar nur wenig auf witzige Szenen setzt. Lacher gab es im Kinosaal nur selten. Ein paar mehr Gags hätten den Film sicher aufgelockert und ihm damit vor allem ab der zweiten Hälfte ganz gut getan. Potential für Witze hätte der Film jedenfalls genug gehabt. Doch ich glaube, Avatar sollte ganz bewusst nicht zu komisch sein. Das hätte die gigantisch große Welt Pandora mit all ihren Details nur geschmälert.

Was den Film aber tatsächlich ein wenig schmälert: Leider sind nicht alle Szenen durchgehend in 3D. Das hätte ich bei dem Aufwand und Preis dann doch erwartet. Nichtsdestotrotz ein eindrückliches dreidimensionales Erlebnis, das ich nicht missen wollte.

FAZIT: Avatar bietet bombastische Landschaften, aber dürftige Schlachten. Wer bisher noch keinen Kinofilm in 3D gesehen hat, trifft mit Avatar eine gute Wahl. Und bei einem bin ich mir sicher: „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ bleibt bestimmt nicht der einzige Teil.

Trailer auf Deutsch
(Der in diesem Trailer verwendete Soundtrack von “Die Insel” kommt in “Avatar” leider nicht vor.)

Illuminati doch kein Hit? Hanks ist skeptisch.

Basti — Sat, 16 May 2009 18:50:16 +0000

Tom Hanks in Illuminati (Originaltitel: Angels & Demons): Zweifelt er am Erfolg? (Foto: illuminati-derfilm.de)

Oder: Wieso ich gerne Geld gespart hätte.

Meine Begeisterung zur Verfilmung Dan Browns Bestsellers Illuminati hält sich in Grenzen. Vielleicht liegt es daran, dass ich zuerst das Buch las und es toll fand. Es war gut geschrieben und blieb bis zum letzten Satz spannend. Die anderen Werke von Autor Dan Brown reichen, zumindest meiner Meinung nach, nicht an Illuminati heran.

Kurz zur Handlung des Buches, und somit auch des Filmes, der seit dem 13. Mai in den deutschen Kinos läuft: Der Papst ist tot. Während der Konklave – die Wahl des neuen Papstes – bekommt der Vatikan eine Drohung von Terroristen, die sich selbst als die Illuminati bezeichnen. Sie haben vier der Kardinale entführt und wollen den Vatikan in die Luft sprengen. Als dann noch ein Anagramm Ambigramm der Illuminati auftaucht, zieht der Vatikan den Symbologen Robert Langdon (Tom Hanks) zu Rate. Es folgt eine wilde Jagd quer durch Rom, in der Robert Langdon, die italienische Polizei und die Schweizer Garde die Terroristen und die Bombe zu fassen versuchen.

Wo bleibt die Spannung auf der Leinwand?

Wie gesagt: Das Buch ist eines der spannendsten, die ich bisher gelesen habe. Leider schafft es die Verfilmung nicht, diese Spannung auf die Leinwand zu bringen. Tom Hanks ist ein grandioser Schauspieler, Ewan McGregor macht auch keine schlechte Figur, doch der Film lässt mich kalt. Tolle Bilder, gute Schnitte, nette Effekte, aber erneut: Der Film lässt mich kalt. Irgendwie schafft es der Film nicht, mich mitzureißen, mich zu fesseln, mich zu begeistern.

Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass ich zuerst das Buch gelesen habe oder daran, dass die Geschichten von Dan Brown nach dem ersten Buch einfach zu leicht zu durchschauen sind? Ich weiß nur, dass ich mir das Geld fürs Kino gerne gespart hätte.

Megaflach, die Zweite: Bauch, Beine, doof.

Beatrice — Tue, 07 Apr 2009 19:57:30 +0000

Männersache: „Höchstens eine Parodie auf sich selbst.“ (Foto: maennersache.film.de, nachbearbeitet)

Sagt die sportbegeisterte Freundin: „Ich mache jetzt Bauch, Beine und Po.“ Darauf der Freund: „Bauch, Beine, Po? Davon hast du doch schon genug. Mach mal lieber Titten!“

Diesen Witz hat sich Mario Barth für seinen Kinofilm „Männersache“ ausgedacht.

Barth hält die Pointe wohl für so grandios, dass er den arglosen Zuschauer gefühlte 1000 Mal damit malträtiert. Das es in Wahrheit aber dermaßen dämlich ist, scheint selbst Barth nicht entgangen zu sein: Er legt ihn in den Mund seiner Hauptfigur und kann damit immer behaupten: sein eigener Humor sei es nicht gewesen.

Die Story: Der Berliner Junggeselle Paul träumt von einer Karriere als „Comedian“ – dumm nur, dass niemand über sein mühsam einstudiertes Programm lachen will. Als er dann „rein zufällig“ die oben erwähnte Szene zwischen seinem besten Kumpel Hotte und dessen Freundin Susi mitbekommt und sie leicht überspitzt wiedergibt, avanciert er zum Publikumsliebling. Das führt prompt dazu, dass Paul die Freundschaft mit Hotte gegen die mit einem schmierigen Manager eintauschen muss.

Soweit die Handlung. Man füge ein wenig Hin und Her und ein paar lahme Sprüche hinzu und fertig sind 95 Minuten Kino.

In der offiziellen Filmbeschreibung heißt es übrigens: „Ganz spontan erzählt Paul einen sexistisch-, chauvinistischen Witz – das Publikum tobt.“

Das sollte sich das wahre Publikum – das Popcorn-mampfend in den Kinosesseln lümmelt – zu Herzen nehmen und ebenso toben: über die flachen Witze, die schlecht eingefädelte und vorhersehbare Handlung, die abgegriffenen Bilder (ein einsames Bier über den Dächern von Berlin zu trinken ist nicht besonders originell!) und die üblichen Scherze über Frauen und Schwule.

Fazit: Witzig ist der Film höchstens als Parodie auf sich selbst!

Rezension zum Film „Männersache“.

Katja — Sat, 04 Apr 2009 16:31:28 +0000

Hier ist der - neue - Name Programm. Leider. (Foto: maennersache.film.de, nachbearbeitet)

Oder: Wieso ich enttäuscht bin.

Nachdem ich mir den Trailer von Männersache ein paar Mal angeguckt habe, war ich so weit, den Film anzuschauen. Den letzten deutschen Film, den ich gesehen habe, war Keinohrhasen (von und mit Til Schweiger). Der war echt unterhaltend. Nun habe ich dieses Mal auch von Männersache ein etwa gleich gutes Niveau erwartet, wurde aber leider sehr enttäuscht.

Im Film geht es um zwei Freunde, die schon seit 20 Jahren miteinander befreundet sind. Sie wohnen in gleichem Hochhaus. Paul träumt von einer Bühne, großem Publikum und Karriere als Stand-Up-Comedian. Hotte ist ein selbständiger Bauarbeiter, wohnt mit seiner Freundin und besäuft sich jeden Abend mit seinem besten Freund. Nun fängt Paul damit an, die Erlebnisse im Privatleben seines Freundes während seiner Auftritte vorzutragen.

Von Mario Barth (Paul) und Dieter Tappert (Hotte) als Hauptdarsteller habe ich mehr erwartet. Die Witze, die sie versuchten ständig zu machen, waren meistens nicht lustig, dafür ziemlich dumm und ekelig – und noch schlechter: pervers. Beispiel gefällig? (ungefährer Wortlaut)

Frau sagt zu ihrem Mann: „Schatz, ich gehe zum Fitnessstudio ‚Bauch-, Beine-, Po-Programm‘ machen.“
Mann: „Wieso? Davon hast du schon genug – mach lieber Titten!“

Ich konnte dabei leider nicht lachen. Aber vielleicht enthält der Film ja eine tiefgründige oder lehrreiche Botschaft? Schließlich geht es viel um die Freundschaft zwischen Paul und Hotte. Doch wahre Freundschaft konnte ich in Männersache nicht finden. Beispielsweise sind Paul und Hotte bereit, bei jeder Gelegenheit etwas Negatives aus dem Privatleben des Freundes zu erzählen – in der Öffentlichkeit! Paul benutzt sogar eine gewisse Zeit lang seinen Freund nur dazu, um seine eigene Karriere aufzubauen.

Wenn der Film mir erklären soll, was es bedeutet ein Mann zu sein, komme ich auf folgendes Ergebnis: ununterbrochen besoffen sein und keine Verantwortung tragen! (ganz schön traurig!)

Dem kann ich unmöglich zustimmen. Meine Vorstellungen eines Mannes sehen definitiv anders aus. Am Ende des Filmes gibt es – wie immer bei Komödien – ein Happy End (wenn man Saufen überhaupt als Happy End schätzen kann!).

Insgesamt war der Film meiner Meinung nach echt nichts Besonderes. Es gab ab und zu stellen, wo ich lachen musste, aber es war, wie ich zugeben muss, nur sehr selten. Da es aber eine Komödie – also lustig! – sein soll, kann ich sie nicht weiter empfehlen. Guckt euch lieber etwas wirklich Lustiges an.

FREE RAINER – dein fernseher lügt.

JUICEDaniel — Mon, 09 Mar 2009 10:48:01 +0000

Oder: Wieso Haßloch ein tolles Ende ist (Insider).

Eigentlich wollte ich Film-Rezensionen in diesem Blog außen vor lassen, aber nachdem ich Free Rainer gesehen habe, kann ich einfach nicht länger schweigen. Denn der 124-minütige Film des Regisseurs Hans Weingartner (Die fetten Jahre sind vorbei) passt perfekt in die Medien-Landschaft – und damit auch in dieses Blog.

Worum es geht?

Rainer steht als Erfolgsmanager eines Fernsehsenders unter dem Diktat der Einschaltquoten. Nachdem ihm ein Mädchen ans Leder will, weil er mit einem seiner Programme den Tod ihres Großvaters zu verantworten hat, erlebt er einen radikalen Sinneswandel. Erfolgreich gelingt es ihm, sich in die Settopboxen des Publikums zu hacken und die Quoten zu manipulieren: Mit einem Mal scheinen nur noch intelligente Programme erfolgreich, der übliche Fernsehtrash wird ignoriert. Doch der lange Arm des Gesetzes ist ihm bereits auf den Fersen. (VideoMarkt)

Noch etwas zum Hintergrund des Films:

Mit dem Film Free Rainer – Dein Fernseher lügt wollte Hans Weingartner vor allem thematisieren, wie das Fernsehen von den Quoten bestimmt wird und wie die Fernsehquote erhoben wird. Die Idee einer Verschwörung lag, so Weingartner, zunächst gar nicht so fern, zumal er noch nie jemand getroffen habe, der eine Messbox zuhause stehen habe.

Was mich fasziniert hat, sind die Argumente in Free Rainer für und gegen das Fernsehen. Notwendig für die Wirtschaft, abhängig von Werbung, angeblich ja ach so demokratisch (das Volk entscheidet, was es sehen möchte) – alles Pseudo-Argumente für das Fernsehprogramm wie es derzeit tagtäglich vorzufinden ist. Aber als Rainer endlich aufwacht und seinen radikalen Sinneswandel im Krankenhaus hat, gibt er Kontra – mit mindestens ebenso wichtigen wie überzeugenden Argumenten. Und einer gehörigen Portion Humor.

Damit kommen wir auch schon zu den Schauspielern. Der Film wäre vermutlich nicht halb so gut ohne Moritz Bleibtreu als Hauptdarsteller. Er spielt Rainer sehr überzeugend, echt, intelligent, witzig und teils auch richtig krass – bis ans Äußerste gehend. Respekt! Auch die anderen Charaktere sind stimmig und gut gespielt, sodass der ganze Film stets realistisch erscheint. Außer Elsa Sophie Gambard als Pegah (was ist das bitte für ein Name?!) bleibt ein wenig blass. Dass der Film so realistisch erscheint, mag wohl auch an den wie es mir scheint nahezu unbearbeiteten Bildern liegen, die dem Film ein Hauch von Dokumentarfilm geben – nichts für Hollywood-verwöhnte Fans.

Was mich eigentlich nicht wundert, ist, dass ich von diesem Film fast nichts mitbekommen habe. Denn es ist einer der ganz wenigen Filme, die jeder einmal gesehen haben sollte. Aber da Free Rainer in seiner Kernaussage so eindringlich vor dem Fernsehen warnt (auf seine Art), haben die Rundfunkanstalten sicher kein großes Interesse daran gehabt, den Film zu promoten. Auch der Printbereich kommt nicht besonders gut weg. Von daher also eigentlich kein Wunder, dass dem Film der große Erfolg verwehrt blieb. So schreibt Spiegel Online beispielsweise:

Gut gemeint, aber voll daneben: Agitprop-Regisseur Hans Weingartner entwirft in seinem Film „Free Rainer“ die Utopie einer Gesellschaft, die vom Trash-Diktat des Fernsehens befreit wird. Das hätte der deutsche Film des Jahres werden können, wenn er nicht so grandios misslungen wäre.

Dem kann ich absolut NICHT zustimmen. Einzig Die Welt fällte ein meiner Meinung nach faireres Urteil:

Natürlich blendet Free Rainer die Komplexitäten der heutigen Medienlandschaft weitgehend aus und richtet seine Kanone ausschließlich auf den Platzhirsch Fernsehen. Trotzdem trifft er den Kern des Problems, das die gesamte Medienkultur (und mit ihr unser ganzes Leben) ergriffen hat: die Diktatur der Zahl. Es ist ja inzwischen nicht mehr allein das Fernsehen, das von Quoten bestimmt wird, sondern auch das Radio, das Internet (mit Klickraten) und zunehmend auch die Printmedien.

Wie dem auch sei – ich finde: Jeder sollte sich seine eigene Meinung bilden. Aber bitte bildet sie euch auch! Und dazu müsst ihr eben doch diesen Film sehen. Es lohnt sich – garantiert!

Ein Wort noch zu den Extras der Director’s Cut-Edition (erschienen am 20. Juni 2008): die sind absolut sehenswert. Insbesondere die drei Interviews mit Hans Weingartner (er hat keinen Fernseher zu Hause!), Moritz Bleibtreu (man, kann der intelligentes Zeug von sich geben!), Milan Peschel (bleibt etwas blass), das Making of (extrem cool gemacht, endlich mal wieder interessant!), die drei Gewinnerfilme des Kurzfilmwettbewerbs (vor allem der letzte!), Deleted Scenes (noch mehr Hintergrundinformationen), Outtakes (leider nicht ganz so lustig) und der Teaser (cool gemacht!).

Noch etwas zur Filmkritik: Auch die meisten Kunden haben eine andere Meinung als die Medienlandschaft. 3,9 Sterne im Durchschnitt bei Amazon, über die Hälfte vergibt 5 Sterne – Bestnote! Thomas Knackstedt bringt es auf den Punkt:

Wäre es doch im richtigen Leben so und nicht nur in Hans Weingartners Film Free Rainer. Ich würde diese Illusion jederzeit gegen die Wirklichkeit der Deutschen Spätnachmittag- und Frühabendverdummung eintauschen. Klar, Free Rainer ist eine Satire, ein Zerrbild der Wirklichkeit, das uns mit überzogenen, plakativen Botschaften auf einen kleinen Kern der Realität hinweisen will, aber in diesem kleinen Kern steckt so unendlich viel Wahrheit.

Update: Wer immer noch nicht überzeugt ist, kann sich hier noch den Trailer des Films anschauen.

Update 2: Der Teaser ist leider nicht mehr verfügbar.

JUICEDblog | WWJD » Rezension

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